viernes, 20 de agosto de 2010
viernes, 2 de julio de 2010
Poesía / Párrafo descriptivo
Poesía:
Ave fugaz
Siempre volando de un lado a otro sin parar
Siempre buscando y silbando cada mañana al despertar
Ave veloz
Con alas de ruiseñor
Contempla su esplendor
No es solo un ave, resplandece alrededor
Mira al ave libre
Mira al ave ágil
Creo q nunca sabré
Como tan ágil puede ser tan frágil
El ave es colorida
Busca su alimento
En cualquier lugar se anida
Y siempre vive feliz y contento
El ave
Una criatura cálida y suave
Búscala en su nido
Verás que quedarás sorprendido
Párrafo descriptivo (Adivinanza):
Ágil y fugaz, no lo ves pasar
Aunq fragil es, libre y veloz a la vez
Vive feliz y contento entre los árboles, su casa suele decorar
Cálida y suave arriba suele estar
Sube tu cabeza dond veas algo colorido y talvez puedas adivinar
Ave fugaz
Siempre volando de un lado a otro sin parar
Siempre buscando y silbando cada mañana al despertar
Ave veloz
Con alas de ruiseñor
Contempla su esplendor
No es solo un ave, resplandece alrededor
Mira al ave libre
Mira al ave ágil
Creo q nunca sabré
Como tan ágil puede ser tan frágil
El ave es colorida
Busca su alimento
En cualquier lugar se anida
Y siempre vive feliz y contento
El ave
Una criatura cálida y suave
Búscala en su nido
Verás que quedarás sorprendido
Párrafo descriptivo (Adivinanza):
Ágil y fugaz, no lo ves pasar
Aunq fragil es, libre y veloz a la vez
Vive feliz y contento entre los árboles, su casa suele decorar
Cálida y suave arriba suele estar
Sube tu cabeza dond veas algo colorido y talvez puedas adivinar
Binomio Dibujo
El Ave en oro
Después del año 1000 d.C., en el sureste de Costa Rica y en las regiones de Chiriquí y Veraguas en Panamá aparecieron objetos que no pertenecen a un estilo metalúrgico específico. Probablemente fueron hechos por grupos que copiaron formas y tecnologías de objetos de diversos estilos que se intercambiaban en la región.
Esta dinámica de intercambio de objetos y copia de diseños que generaba nuevos estilos metalúrgicos, fue interrumpida con el contacto europeo.
El lugar donde fueron manufacturados estos objetos no se conoce con claridad. Aparecieron en el sureste de Costa Rica y en las regiones de Chiriquí y Veraguas en Panamá, junto a otros objetos que presentaban estilos metalúrgicos particulares.
Pertenecen a un grupo de piezas que retoman elementos de diseño de diversos estilos metalúrgicos propios de Costa Rica y Panamá, Las formas de este grupo son variadas y en él se incluyen objetos laminados y fundidos en aleaciones de oro-cobre.
La tradición de los indígenas bribris cuenta que, en la antigüedad, durante los rituales de curación, los curanderos se vestían con la piel de animales. También tallaban en un trozo de madera las siluetas de lagartos, culebras, monos y aves; algunas de estas figuras representaban a los espíritus causantes de las dolencias y otras a los espíritus auxiliares que ayudaban al curandero.
Según la tradición indígena, el curandero se sentaba a cantar acompañado de su bastón y de las piedras adivinatorias, con el fin de invocar a los espíritus auxiliares que a veces adoptaban la forma de ave o manifestaban su presencia mediante el ruido producido por el movimiento de sus alas. Las aves vivas, sus plumas y sus huesos son usados actualmente por los indígenas en los rituales de curación.
En las culturas prehispánicas las aves poseían diversos significados simbólicos. Gracias a los grupos indígenas actuales, sabemos que ciertas especies de aves solo pueden ser manipuladas por los especialistas en los rituales.
Las plumas son parte de los adornos usados por personajes de alto rango; otras partes de las aves, como los huesos y los picos, son utilizados por los curanderos indígenas.
Después del año 1000 d.C., en el sureste de Costa Rica y en las regiones de Chiriquí y Veraguas en Panamá aparecieron objetos que no pertenecen a un estilo metalúrgico específico. Probablemente fueron hechos por grupos que copiaron formas y tecnologías de objetos de diversos estilos que se intercambiaban en la región.
Esta dinámica de intercambio de objetos y copia de diseños que generaba nuevos estilos metalúrgicos, fue interrumpida con el contacto europeo.
El lugar donde fueron manufacturados estos objetos no se conoce con claridad. Aparecieron en el sureste de Costa Rica y en las regiones de Chiriquí y Veraguas en Panamá, junto a otros objetos que presentaban estilos metalúrgicos particulares.
Pertenecen a un grupo de piezas que retoman elementos de diseño de diversos estilos metalúrgicos propios de Costa Rica y Panamá, Las formas de este grupo son variadas y en él se incluyen objetos laminados y fundidos en aleaciones de oro-cobre.
La tradición de los indígenas bribris cuenta que, en la antigüedad, durante los rituales de curación, los curanderos se vestían con la piel de animales. También tallaban en un trozo de madera las siluetas de lagartos, culebras, monos y aves; algunas de estas figuras representaban a los espíritus causantes de las dolencias y otras a los espíritus auxiliares que ayudaban al curandero.
Según la tradición indígena, el curandero se sentaba a cantar acompañado de su bastón y de las piedras adivinatorias, con el fin de invocar a los espíritus auxiliares que a veces adoptaban la forma de ave o manifestaban su presencia mediante el ruido producido por el movimiento de sus alas. Las aves vivas, sus plumas y sus huesos son usados actualmente por los indígenas en los rituales de curación.
En las culturas prehispánicas las aves poseían diversos significados simbólicos. Gracias a los grupos indígenas actuales, sabemos que ciertas especies de aves solo pueden ser manipuladas por los especialistas en los rituales.
Las plumas son parte de los adornos usados por personajes de alto rango; otras partes de las aves, como los huesos y los picos, son utilizados por los curanderos indígenas.
Rectángulo Áureo.
Un rectángulo especial es el llamado rectángulo áureo. Se trata de un rectángulo armonioso en sus dimensiones.
Dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de uno de sus lados. Lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de esta manera obtenemos el lado mayor del rectángulo.
Si el lado del cuadrado vale 2 unidades, es claro que el lado mayor del rectángulo vale por lo que la proporción entre los dos lados es:
A este número se le llama número de oro, se representa por el símbolo Ø y su valor es 1,61803..., lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. El nombre de "número de oro" se debe a Leonardo da Vinci.
En "el hombre ideal" de Leonardo, el cociente entre el lado del cuadrado y el radio de la circunferencia que tiene por centro el ombligo, es el número de oro.
Otra propiedad de este rectángulo es que si se colocan dos iguales como en la figura de la derecha, se forma otro rectángulo áureo más grande.
Dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de uno de sus lados. Lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de esta manera obtenemos el lado mayor del rectángulo.
Si el lado del cuadrado vale 2 unidades, es claro que el lado mayor del rectángulo vale por lo que la proporción entre los dos lados es:
A este número se le llama número de oro, se representa por el símbolo Ø y su valor es 1,61803..., lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. El nombre de "número de oro" se debe a Leonardo da Vinci.
En "el hombre ideal" de Leonardo, el cociente entre el lado del cuadrado y el radio de la circunferencia que tiene por centro el ombligo, es el número de oro.
Otra propiedad de este rectángulo es que si se colocan dos iguales como en la figura de la derecha, se forma otro rectángulo áureo más grande.
Teoría del Campo. A. Marcolli.
Las formas simples y simétricas provienen de la costumbre y del significado adquirido. Cuando ya se establecen los términos de comparación para crear un sentido crítico hacia los significados que se fueron obteniendo, se llega a exponer que la persona va a preferir las formas no simétricas, más bien abiertas y articuladas.
Ningún campo puede definirse sin la especificación del tiempo, espacio y darse cuenta (incluyendo modos de observación y medición) del observador. El campo donde se crean estas formas presenta características permanentes en sus puntos, esto porque posee colores, formas, funciones y materiales similares.
En cada campo se realizan distintos procedimientos donde estos a la vez actúan sobre el campo creando así transformación en su contenido, moviendo entre sus partes y la tensión de su esquema. Esto es ir modificando cada espacio hasta crear uno nuevo que nos proporciones de nueva información.
Cada forma posee:
Estructura Portadora: es la manera en que una forma es creada, construida y organizada.
Estructura entre las formas o modular: es la construcción generada por la repetición de las formas iguales. Las estructuras básicas son la triangular y la cuadrada.
Estructura de Proyección Interior: expone la composición completa de la figura, da una mayor tensión espacial y flexibilidad entre sus componentes estructurales.
Ningún campo puede definirse sin la especificación del tiempo, espacio y darse cuenta (incluyendo modos de observación y medición) del observador. El campo donde se crean estas formas presenta características permanentes en sus puntos, esto porque posee colores, formas, funciones y materiales similares.
En cada campo se realizan distintos procedimientos donde estos a la vez actúan sobre el campo creando así transformación en su contenido, moviendo entre sus partes y la tensión de su esquema. Esto es ir modificando cada espacio hasta crear uno nuevo que nos proporciones de nueva información.
Cada forma posee:
Estructura Portadora: es la manera en que una forma es creada, construida y organizada.
Estructura entre las formas o modular: es la construcción generada por la repetición de las formas iguales. Las estructuras básicas son la triangular y la cuadrada.
Estructura de Proyección Interior: expone la composición completa de la figura, da una mayor tensión espacial y flexibilidad entre sus componentes estructurales.
Fractales
Fractales
Un Fractal es una figura semigeométrica con la misma forma o una forma que va aumentando de manera irregular o fragmentada, se repite a diferentes escalas.
A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características:
• Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
• Posee detalle a cualquier escala de observación.
• Se define mediante un simple algoritmo recursivo
• Es autosimilar (exacta, aproximada o estadística).
• Autosimilitud exacta. este es el tipo más restrictivo de autosimilitud: exige que el fractal parezca idéntico a diferentes escalas. A menudo la encontramos en fractales definidos por sistemas de funciones iteradas (IFS).
• Cuasiautosimilitud: exige que el fractal parezca aproximadamente idéntico a diferentes escalas. Los fractales de este tipo contienen copias menores y distorsionadas de sí mismos. Matemáticamente D.Sullivan definió el concepto de conjunto cuasiauto-similar a partir del concepto de cuasi-isometría. Los fractales definidos por relaciones de recurrencia son normalmente de este tipo.
• Autosimilitud estadística. Es el tipo más débil de autosimilitud: se exige que el fractal tenga medidas numéricas o estadísticas que se preserven con el cambio de escala. Los fractales aleatorios son ejemplos de fractales de este tipo.
Un Fractal es una figura semigeométrica con la misma forma o una forma que va aumentando de manera irregular o fragmentada, se repite a diferentes escalas.
A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características:
• Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
• Posee detalle a cualquier escala de observación.
• Se define mediante un simple algoritmo recursivo
• Es autosimilar (exacta, aproximada o estadística).
• Autosimilitud exacta. este es el tipo más restrictivo de autosimilitud: exige que el fractal parezca idéntico a diferentes escalas. A menudo la encontramos en fractales definidos por sistemas de funciones iteradas (IFS).
• Cuasiautosimilitud: exige que el fractal parezca aproximadamente idéntico a diferentes escalas. Los fractales de este tipo contienen copias menores y distorsionadas de sí mismos. Matemáticamente D.Sullivan definió el concepto de conjunto cuasiauto-similar a partir del concepto de cuasi-isometría. Los fractales definidos por relaciones de recurrencia son normalmente de este tipo.
• Autosimilitud estadística. Es el tipo más débil de autosimilitud: se exige que el fractal tenga medidas numéricas o estadísticas que se preserven con el cambio de escala. Los fractales aleatorios son ejemplos de fractales de este tipo.
Teoría del Caos
La Teoría del caos plantea que el mundo no sigue estrictamente el modelo del reloj, previsible y determinado, sino que tiene aspectos caóticos. es la denominación popular de la rama de las matemáticas que trata ciertos tipos de comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos. Un sistema dinámico es un sistema complejo que presenta un cambio en su estado al pasar un cierto tiempo. Los sistemas dinámicos se pueden clasificar en tres grandes grupos:
• Estables: Un sistema estable es el que a lo largo del tiempo tiende a una órbita.
• Inestables: Que escapa de todo punto u órbita.
• Caóticos: De los que me ocupare en gran medida en esta entrada. Son los que presentan los dos comportamientos anteriores.
Para que un sistema dinámico, sea clasificado como caótico, aparte de cumplir la condición anterior, debe cumplir otras tres cualidades que enuncio como simple curiosidad:
1. Debe ser sensible a las condiciones iniciales.
2. Debe ser transitivo.
3. Las órbitas deben formar un conjunto denso dentro del retrato de fases.
• Estables: Un sistema estable es el que a lo largo del tiempo tiende a una órbita.
• Inestables: Que escapa de todo punto u órbita.
• Caóticos: De los que me ocupare en gran medida en esta entrada. Son los que presentan los dos comportamientos anteriores.
Para que un sistema dinámico, sea clasificado como caótico, aparte de cumplir la condición anterior, debe cumplir otras tres cualidades que enuncio como simple curiosidad:
1. Debe ser sensible a las condiciones iniciales.
2. Debe ser transitivo.
3. Las órbitas deben formar un conjunto denso dentro del retrato de fases.
Teoría de la Gestalt
Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles.
Otras leyes enunciadas serían:
• Principio del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.
• Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.
• Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.
• Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
• Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
• Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
• Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
• Principio de la relación entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.
Otras leyes enunciadas serían:
• Principio del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.
• Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.
• Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.
• Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
• Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
• Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
• Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
• Principio de la relación entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.
Origami
El origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel.
Tipos de Origami
Origami de acción: El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona, aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear. Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.
Origami modular: El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegante.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "Origami 3D" donde una gran cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y, esta técnica también es conocida como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.
Plegado en húmedo: El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural.
Pureland origami u origami puro: Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.
Teselados o Teselaciones: Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.
Tipos de Origami
Origami de acción: El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona, aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear. Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.
Origami modular: El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegante.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "Origami 3D" donde una gran cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y, esta técnica también es conocida como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.
Plegado en húmedo: El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural.
Pureland origami u origami puro: Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.
Teselados o Teselaciones: Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.
Fotográfia del Collage
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
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